音楽演奏家専門
ボディコンディショニング

ボディコンディショニングの特徴

音楽演奏家にとって、正しい姿勢や理想的な動作・所作は、演奏のクオリティを向上させるだけでなく、身体の負担を減らし、痛みを予防するためにも非常に重要です。
それぞれの楽器や演奏スタイルに応じた理想的な姿勢や動作がありますが、自己流でやるだけではなく、時折専門家の意見を取り入れて、身体に合った方法を見つけていくことが重要です。痛みや不調を避けるためにも、早期の対応とケアを心がけ、演奏を長く続けられるようにすることが大切です。

弦楽器や木管楽器などはその場で音を出して頂き、ご自分に合ったものかどうかを確認頂くこともできます。
解剖学や運動学の視点だけでなく、ご自分に合ったコンディショニングをご相談させてください。
基本的には、練習を休まず、演奏を続けて頂き、健康な身体で理想の音を追求して頂けるお手伝いができればと考えております。

3つの需要なポイント

1. 理想的な姿勢

「背筋を伸ばす」というワードを聞いて、どのように姿勢を表現するかは人によって違います。人によっては、腰を反らしすぎたり、骨盤が寝たままの方もいらっしゃいます。場合によっては、腰を背もたれに寄りかからせることが良い場合もあり、ポイントを整理して、自然な背骨のカーブを保つようにします。

• 前後左右への重心移動
  実際は身体を捻転しながら左右への重心移動をおこないます。
  体幹の回旋および股関節の内旋のしやすさのために椅子の高さを調整することも必要ですし、身体の動くポイントや柔軟性、筋力を向上させることも必要となることもあります。
• 肩をリラックスさせる
  肩甲骨や胸椎などを意識して「胸を開く」というイメージがご自分にあっているのか、場合によっては、猫背のイメージがあっているのかを確認しましょう。
• 肘と手首の位置
  手先でどうこうする事は最初からはお勧めしません。
  小指・薬指は「安定、固定」、親指・人差し指は「動作、操作」の役割があります。
  この点を留意した上で、指先の関節と指と手のひらにあるMP関節にある筋肉の違いが音の力みに影響してきます。

2. 演奏中の動作

• 手首・指の使い方
  手首が硬直しないように原因を追求し、指の動きがスムーズにできるようにします。弦楽器の場合、指先で弦を押さえ込むのではなく、手全体で力を分散させるように心がけます。
• 体全体を使う
  例えば、バイオリンやチェロを演奏する際は、腕だけでなく体全体を使って弓を動かすことで、無理なく演奏できます。呼吸と一緒に体を使うことを意識すると良いです。

3. 個々に合った方法を見つけるためのアプローチ

• 身体の違いを理解する
  それぞれの演奏家は体型や筋肉の使い方に違いがあります。例えば、手が小さい人はピアノの鍵盤の広さに合わせて指を使う方法を工夫する必要がありますし、肩に柔軟性がない場合はストレッチを取り入れることが重要です。
• 体調や感覚を大切にする
  演奏中に違和感を感じた場合、そのまま続けるのではなく、一度立ち止まって身体を調整することが重要です。痛みや不快感がある場合は、どこかに無理があるので、休憩や安静をとることも大切ですが、解剖学や運動学の視点から探ってみることをお勧めします。
• 練習とケアのバランス
  長時間の練習は身体に負担をかけますので、適切な休憩を取ること、ストレッチや軽い運動を取り入れて筋肉をほぐすことが大切です。